Nouveaux vitraux Notre-Dame : à quoi ressembleront les six verrières contemporaines ?

Quels sont les nouveaux vitraux prévus à Notre-Dame de Paris ?

Notre-Dame de Paris doit accueillir six vitraux figuratifs contemporains, conçus par l’artiste Claire Tabouret avec l’Atelier Simon-Marq. Ils prendront place dans six chapelles du bas-côté sud de la nef, en remplacement de verrières du XIXe siècle réalisées sous la direction d’Eugène Viollet-le-Duc.

La commande porte sur des baies qui n’ont pas été endommagées par l’incendie de 2019. C’est ce point qui distingue le projet d’une restauration classique et nourrit les débats autour des nouveaux vitraux Notre-Dame. Les grisailles historiques devront être déposées, restaurées, conservées puis présentées au public, afin que l’intervention demeure théoriquement réversible.

Le 11 juillet 2024, la Commission nationale du patrimoine et de l’architecture a rendu à l’unanimité un avis négatif sur le remplacement des verrières. Source : CNPA, 2024.

Choisie en 2024, Claire Tabouret travaille autour de la Pentecôte, lorsque l’Esprit-Saint descend sur les apôtres et la Vierge Marie. Ses compositions doivent introduire une écriture du XXIe siècle tout en respectant l’équilibre chromatique et l’intensité lumineuse de la cathédrale. Ce dialogue entre création et conservation rappelle combien il est utile de comprendre les enjeux d’une intervention sur un édifice ancien : ici, le geste artistique ne se juge pas seul, mais dans sa relation avec le bâti, la lumière et l’histoire du monument.

Claire Tabouret, l’artiste choisie pour cette commande

Claire Tabouret, choisie en 2024, apporte à Notre-Dame de Paris une pratique centrée sur la figure humaine, la couleur et les présences collectives. Pour transformer ses compositions en vitraux, elle travaille avec l’Atelier Simon-Marq, maison de maîtres-verriers installée à Reims depuis 1640.

L’artiste commence par créer des monotypes, imprimés manuellement, qui donnent aux personnages leur mouvement et leur densité. L’enjeu consiste ensuite à transposer ce geste pictural dans le verre sans le figer. Chaque baie réunit ainsi une cinquantaine de morceaux, avec une palette vive soigneusement équilibrée pour préserver l’intensité lumineuse propre à la cathédrale.

Les six maquettes grandeur nature présentées au Grand Palais mesurent sept mètres de haut. Source : Grand Palais, exposition 2025-2026.

L’Atelier Simon-Marq intervient précisément à ce passage entre l’image et la matière. Le maître verrier sélectionne les verres, notamment du verre soufflé à la bouche, organise les découpes et assemble les différentes pièces. Ce savoir-faire technique doit rester fidèle à l’intention de Claire Tabouret tout en répondant aux contraintes des grandes verrières.

La collaboration repose donc sur un dialogue constant entre création, architecture et lumière. Certains arrière-plans reprennent même des motifs géométriques associés à Eugène Viollet-le-Duc, comme un « vitrail dans le vitrail ». Une approche qui permet de mieux saisir le dialogue entre création contemporaine et architecture, sans chercher à effacer l’histoire du lieu.

À quoi ressembleront les six nouveaux vitraux ?

Les six nouveaux vitraux offriront des compositions figuratives aux couleurs vives, peuplées de visages et de corps saisis dans un même élan. Claire Tabouret y racontera la Pentecôte dans une écriture contemporaine, narrative et émotionnelle, sans reproduire littéralement l’iconographie ancienne.

La palette s’inspire directement des teintes déjà présentes à Notre-Dame de Paris. Bleus, rouges, jaunes et verts seront répartis selon un équilibre chromatique précis, afin que leur rencontre continue de produire une lumière blanche dans les chapelles. L’objectif n’est donc pas d’assombrir le bas-côté sud, mais de préserver la qualité et l’intensité lumineuse qui façonnent aujourd’hui la nef.

Les personnages, réunis autour de la Vierge Marie, exprimeront par leurs regards et leurs gestes la descente de l’Esprit-Saint. Le traitement restera vivant, presque spontané : le mouvement issu du monotype sera traduit dans le verre par l’Atelier Simon-Marq, tandis que certaines rosaces seront dessinées au pochoir avec un geste plus libre.

En arrière-plan, des motifs géométriques liés à Eugène Viollet-le-Duc formeront une sorte de « vitrail dans le vitrail ». Ce détail créera une continuité visuelle avec les verrières historiques, tout en laissant apparaître une sensibilité propre au XXIe siècle.

La Pentecôte, fil conducteur du programme iconographique

La Pentecôte donne aux six baies leur unité narrative : cinquante jours après Pâques, l’Esprit-Saint descend sur la Vierge Marie et les apôtres. Claire Tabouret traduit cet événement par une communauté de figures où la diversité des visages et des gestes devient un langage de paix, d’harmonie et de fraternité.

Le récit se prolonge à travers six saints, chacun occupant une verrière et inscrivant la scène biblique dans des époques et des parcours différents :

Ce choix compose une assemblée plutôt qu’une succession de portraits isolés. Saint Joseph, sainte Clotilde, saint Vincent de Paul, sainte Geneviève, saint Denys et saint Paul Chen témoignent de la diversité des origines et des vocations. Dans la baie consacrée à sainte Clotilde, la diffraction des couleurs participe notamment à cette idée d’unité née de nuances multiples.

Le programme iconographique invite ainsi à regarder les verrières comme un ensemble cohérent, où chaque présence contribue à une même circulation du souffle et de la lumière. Cette attention aux liens entre histoire, matière et identité d’un lieu fait aussi écho à la démarche de ceux qui souhaitent découvrir l’immobilier de caractère en Gascogne : comprendre un patrimoine suppose d’en lire les différentes strates, sans opposer transmission et création.

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